livedoorRock/Pop
2008年09月11日
■LED ZEPPELIN �祇張蹈�
レッド・ツェッペリン(紙ジャケット)発売当日、つまり今日。店頭で見てしまうと、やっぱり青ロゴのオーラに負けて買ってしまいました、ZEP1stの英国仕様紙ジャケ。このターコイズブルーの英国盤LPはどっかの中古屋で一回見たことあるようなないような。かなり前にeBayでも見かけたけど、相当な値段になっていたような。ここまでレアで入手困難だとミニチュアでもありがたみがありますな。
ロゴの色だけでなく、英国アトランティックの当時のレーベル面も再現。こちらの色合いも、なんともイイ塩梅で。でも、CDの印刷よりも、やはりレコードの紙のレーベル面の風合いの方がよりイイ味があります。2ndの英国オリジナルLPは持ってるので思わず引っ張り出して見ちゃいました。
「紙ジャケ」ってのは、前は手に取るだけで楽しいアイテムだったけど、最近はもうどうでもいいってカンジです。プラケのほうが聴くだけなら便利だし。面倒くささまで楽しむなら、やっぱりアナログ・レコードにはかないませんね。あの匂い、たまには嗅いでみるかな。
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2008年07月26日
■カンボジア難民救済コンサート
中年以上のロックファンなら、当時NHKテレビで見たであろうチャリティ・ライブのハシリ「カンボジア難民救済コンサート」。レコこそ出たものの、その後映像ソフトにもならずCD化もされていない伝説のあのコンサートが、なななんと本日NHK-BSで23:00から放映されます！！あぁ、大学当時ダビングしてもらったビデオで何度見たことか…すべてのアーティストの映像が頭に焼きついてますよ。クラッシュ「アルマゲドン・タイム」、コステロ「ジ・インポスター」、イアン・デュリー＋ミック・ジョーンズ、スペシャルズ、ザ・フー、クイーン、ウイングスのロッケストラ、そしてそしてロックパイル＋ロバート・プラント！これは絶対に必見、YouTubeで見るのとはワケがちがう永久保存版ですぞ。見る（録る）べし！！
■ジェシ・コリン・ヤング / オン・ザ・ロード
オン・ザ・ロードちょうど30年くらいロックを聴き続けてきたとはいえ、こういう素晴らしい盤を結構素通りしてきていると思うとなんとも複雑な気分。ジェシ・コリン・ヤング（Jesse Colin Young）のライブ盤『On The Road』は、いままで聴いてなかったのを後悔させた一枚。
中古屋でLPをサクサクしたときに何度となく手にしてきたアルバムなのでジャケットはおなじみ。けど、つい最近まで一回も聴いたことなかったんですよね。はじめて聴いたのは、つい数ヶ月前に中目黒の例のロックバーで。いやー、聴いた環境も手伝って（ああいう店で聴くとなんでも良く聴こえる）一発でグっときちゃいました。
とにかく1曲目の「SUNLIGHT」。こんな名曲を知らなかったというのは不覚である。もともとは以前のバンドであるヤングブラッズの曲とのことで、きっと耳にしたことはあるハズだけれど「聴いて」はいなかったんですね。ボッサ・ソウルのようなフォーキーな演奏とメロウな感触、そして美しいメロディが最高に心地よい。究極の1曲をまた見つけた、という思いであります。
「SUNLIGHT」
1曲目が象徴しているようにアルバム全体がジャズ〜ソウル風味のフォーキーなシンガーソング・ライター・アルバムといった趣で、聴いてて非常に心地よい。クーラーのきいた部屋で聴くには最高です。そしてトドメはアルバム中盤、マーヴィン・ゲイのカヴァー「WHAT'S GOING ON 〜 MERCY MERCY ME」。ボーカルがもう少しだけ黒かったらまんまニューソウル、な演奏である。いいなぁ。とてもいい。
1976年3月がオリジナル・リリース。ということはSSW全盛時代の終わり頃、ということか。すでに同じアメリカでもNYではアンダーグラウンドでパンクが定着、ロンドンに飛び火していよいよ世界的なパンク・ムーブメントが起きようか、という時期である。また、時を同じくしてディスコや大味な商業的ロックもブームになろうかという時代ですね。そんな時にリリースされたこのアルバムは、古きよき60年代末〜70年代前半のピースフルな空気を封じ込めた最後っ屁（こんな表現しか出てこない…）なのかもしれない。
「欲しい」と思ったときにはなかなか中古CDなど見つからないものですが（LPは見かけたけど）、タイミングよくワーナーよりデジタル・リマスターの廉価盤で6月末に日本初CD化、迷わず購入となりました。以来、毎日聴いてます〜♪
2008年07月21日
2008年05月19日
■MICHAEL BLOOMFIELD / Analine
Analine/Michael Bloomfieldやっと出た。待望のCD化。
マイク・ブルームフィールドといえば、ポール・バタフィールド・ブルース・バンド〜フィルモアの奇蹟〜エレクトリック・フラッグ…と、ロック変革期の60〜70年代初頭のホワイト・エレクトリック・ブルースというイメージが強いですが、70年代のTAKOMA録音のソロ・アルバムもなかなかいいんです。この「Analine」はアコースティック・ブルース・アルバムで、レイドバックしたカントリー・ブルース〜ラグタイム風のリラックスした演奏がとても心地よく、超フェイバリットの一枚。
思いおこせば、これも大学生時代に『ベターデイズ』とか夕焼け楽団のゴジラ・アルバムとかと一緒に地元・鶴間のロックバー「菩南座」で聞かせてもらった一枚で。菩南座ではアメリカン・ロックをたくさん勉強させてもらったんだなぁ…と、しばし感慨にもふける。TAKOMA原盤やトリオの日本盤などアナログ中古で3回くらい買ってるような気がするけど（今は手持ちは一枚）、やっとCDで手軽に聴けるようになったのはありがたい。
渋谷タワレコでCD買った足でまた中目黒のバードソングへ。常連さんでいっぱいでしたが、一番好きな1曲目をかけていただいた。3月にリニューアルしてからお店の音も格段に良くなっていて（オーディオ談義にも花が咲いた）、ロックバーでいい音で聴くお気に入り曲は最高でした。お客さんも「いいねー」なんて言っていて、認めていただいたようで、ちょっと嬉しい。
今回のCD化は2in1でジャケットはいまいちですが、ちょっと忘れているとすぐに品切れ〜廃盤にもなりかねないので、早めの入手をオススメします。
2008年04月16日
■イヴォンヌ・エリマンはいいですよ
The Collection今年のエリック・クラプトンとスティーヴ・ウィンウッドの共演ライブをなにか観たいと思ってYouTubeで探していたら、ブラインド・フェイスの「Can't Find My Way Home」のセルフ・カヴァーがあったんですが、同名曲を歌っているイヴォンヌ・エリマン Yvonne Elliman の映像も発見。渋いパフォーマンスで、ちょっと感動した。
イヴォンヌ・エリマンは'70年代中盤のクラプトン・バンドでバック・コーラスをマーシィ・レヴィ（後のマルセラ・デトロイト）とともに担当していた女性シンガー。あの『サタデイ・ナイト・フィーバー』収録の「If I Can't Have You」では全米No.1ヒットも獲っている実力派（いい曲です）。東洋系の人なので、顔見るととても印象的ですね。確かRSOレコードの社長（ロバート・スティグウッド）の嫁ではなかったかな？
'70年代後半にはソロも何枚か出していて、15年くらい前まではカス盤扱いでLPは叩き売られていたものよ（今でも多分安いと思う）。ソロの中でも『Love Me』というアルバムが好きで、特にタイトル・ナンバーは秘かな愛聴曲。今度DJをやる機会があったらぜひかけてみたい。写真は「Love Me」もナイトフィーバー曲も収録したベスト盤。衝動買いしてしまいました。
BLIND FAITHのカヴァー「Can't Find My Way Home」
サタデイ・ナイト・フィーバーの「If I Can't Have You」
名曲「Love Me」は音だけ
2008年04月01日
■ティラノザウルス・レックスを聴く
ティラノザウルス・レックス登場!!(紙ジャケット仕様)週末、普段あまり行かないブックオフへ行ったらめずらしく紙ジャケCDが大量に出ていた。多分すべて同じ人が売ったと思われるようなラインナップ。DU帯付きもちらほら。しかもその日は全品300円引き、ということで、とりあえずティラノザウルス・レックス5枚とニルソン3枚を買う。すべて1,050円。安いでしょ（笑）
70年代に入ってからのT.レックスは完成度の高いグラム・ロックとしておなじみだけど、前身のティラノサウルス・レックスを聴いたことない人は多いかもしれませんね。ぼくも1〜2枚LPで持っているだけで、買ったとき以外はぜんぜん聴いてません。あらためて聴き直してみたいと思っていたのでまとめて買ってみた次第。まずは1stを聴いてみた。
いやー、いいですねぇ、とっても"ヘン"で。リリースは'68年、マーク・ボランの相棒もミッキー・フィンではなくスティーヴ・トゥックという人なんですね。ファンタジックでよく見ると多少グロテスクでもあるジャケットのイラストもイメージどおりの、ストレンジなアコースティック・アシッド・ロックという風情。すでにT-レックス時代のメロディの萌芽もありボランのボーカルもあの独特のヴィブラートはまったく同じなんだけど、サウンドが'68年という時代ならでは、当時のロンドンのアンダーグラウンド・シーンならではの、サイケでアシッドな味わい。同じシーンでシド・バレット時代のピンク・フロイドとかソフト・マシーンとかがうごめいていて、一方ではインクレディブル・ストリング・バンドとかポップに変身したドノヴァンとかが活躍していたあの時代の英国ならではの音ながらも、エキゾチックでオリエンタル風味もあるオリジナルな響き。うーん、うまく言えないが、とにかく"ヘン"でカッコいいんです。CDにはmonoとstereo両方の音源を収録しているけど、特にmonoのグシャっとした音で聴くとよりいっそう時代の音を感じることができます。メロディのもっていき方とかちょっとやさぐれた感触は、ジョン・レノンのホームレコーディングのデモ音源に近いものを感じたけど…（ちょうど'68年頃からのジョンの鼻歌メロディって、どこかストレンジじゃないですか？）
プロデュースはすでにトニー・ヴィスコンティ。とあるクラブでのライブで彼がボランに惚れこんでの契約とのこと。この辺のいきさつ含め封入のライナーノーツ（日本語訳）にいろいろ詳しく書いてありロック史的にも面白い内容でした。一部、抜粋してみましょう。
1965年・秋 デッカ・レコーズよりマーク・ボラン、シングル・デビュー。
ヒッピー調、時代に早すぎて不発。
1967年2月 ジョンズ・チルドレンにギタリスト兼ソングライターとして参加。
マネージャーはサイモン・ネピア・ベル。
1967年・春 ヨーロッパ・ツアー中、ルクセンブルグでラヴィ・シャンカールを観る。
大きくインスピレイションを得る。
1967年6月 ジョンズ・チルドレン脱退、バンド・サウンドと決別。
デュオ開始、敷物にあぐらをかきアコースティック・ギターを演奏するスタイル。
1967年・夏 デモ・テープづくり、ライブ活動。
デモ・テープはサイモン・ネピア・ベルのもと録音された。
1967年・秋 トニー・ヴィスコンティと出会う。
ヴィスコンティの上司であるデニー・コーデルは気に入らないものの、
トニーの熱意でプロダクション契約。
この頃、ジョー・ボイドのもとでもデモ・レコーディング。
1968年2月 ヴィスコンティのアパートで2トラックのデモ・セッション。
1968年・春 1stアルバムのレコーディング。
8トラックでのレコーディングにヴィスコンティもボランたちも戸惑う。
…そしてこのアルバムがリリースとなった、という流れのようです。登場人物が非常に興味深いですね。後にアメリカでシェルター・レーベルを作ったデニー・コーデルがからんでいたり、フェアポートを発掘してトラッド・ロックを推進したジョー・ボイドも一枚かんでいたり。1stのエンジニアはデニー・コーデルが推薦した人物でトニーのいうことはあまり聞かなかったとのこと。トニーもボランもこの1stはあまり気に入ってないようですが、いやいやどうして、2008年に聴くとなかなかオツな音ですよ。京都や吉祥寺のアングラな人たちなら今でもやっていそうな音で。桜のきれいなこの季節に家でひたすらティラノサウルス・レックスを聴く、というのもどうかと思いますがね…。
2008年03月28日
■MARI WILSON 『The Platinum Collection』
Platinum Collectionマリ・ウィルソン MARI WILSON のこのアルバムがリリースされたのが'83年、ぼくが大学1年の頃のこと。ちょうど1年生のときからレコード屋でアルバイトをはじめたので、多分店で店長の目を盗んで（笑）ダビングしたか、あるいは当時全盛の貸しレコードで借りたのかは憶えていないけれど、録ったカセットテープはほんとによく聴いたものだ。確か大学の友人がLPを持っていたハズで、彼のアパートでもよく聴いたような。知ったのはピーター・バラカン氏がホストをしていたTV『ポッパーズMTV』だったかもしれない。今考えれば、あんなにコアな洋楽番組を民放で毎週帯でやっていたというのも時代ですね。動くネヴィルズ、ライ・クーダー、ハンブル・パイ…リスナーとしてあの番組からはかなりの影響を受けたものです。いまではラジオでもなかなか出来なそうなプログラムでした。
英国人のマリ・ウィルソンは子供時代に米国に渡りフィリー・ソウルやモータウンの影響を受けたそう。帰国後トット・テイラーの目に留まりコンパクト・オーガニゼーションよりシングル・デビュー。そしてアルバムはトニー・マンスフィールドのプロデュースでリリース。トット・テイラー、コンパクト・オーガニゼイション、トニー・マンスフィールド、トニーのNew Musik…もう何年も聴いてないけれど懐かしいですね。当時リアルタイムのパンク以降の音楽では、ゴシック系や暗いもの（4ADとかファクトリー・レーベルとか、かな？）はあまり好きではなかったので、デビュー時のアズテック・カメラやカルチャー・クラブ、ヒューマン・リーグ、ヘアカット100、アンテナなどなど、チェリー・レッドとかクレプスキュールとかメジャー感を押し出してきたヴァージンとか、そういうレーベルのちょっと涼しげでポップな音楽をよく聴いていたものです。あ、でもポップ・グループの流れのファンキーなブリストル系とかは聴いてたな。ザ・スミスは好きではなかった。もちろんスティッフ〜fビートは大好き。まぁ、そんな音楽嗜好でした。
60年代ガール・グループのようなビーハイヴ・ヘアで古きよき時代の匂いのするポップな曲をエレ・ポップで加工したマリ・ウィルソンの音楽はそんなぼくの嗜好にはバッチリで、同じ頃ジャッキー・デシャノンのカヴァー曲「ブレイカウェイ」で大ヒットを飛ばしたトレイシー・ウルマンよりも好きだったな。過度のエレクトロ処理がない程よいアレンジがエバーグリーンで今でも新鮮であります。
この米ライノ（RHINO）からのCDは、LPアルバム＋シングル曲などボーナス満載仕様で、全20曲をリマスター音源で聴けます。"The Platinum Collection"という（多分）ライノの廉価シリーズからのリリースで、お店で買ってもネット・ショップで買ってもかなり安い。ジャケットからはアルバム・タイトルは消えて「The Platinum Collection」と入っているけど、ベスト盤と思えばまったく問題なし。中ジャケの7inchピクチャー・スリーブの写真がまたコレクター心を刺激する…。とにかく、トット・テイラー作の名曲「BEWARE BOYFRIEND」をCDで、良い音で聴けるのはとても嬉しいことです。
ところで、YouTubeを検索したらグラミーを獲ったエイミー・ワインハウスについて語る現在のマリ・ウィルソンのインタビュー映像なんてのがありました。昨年末はツアーも行ったようで、80年代組もまだまだ頑張っているようです。
残念ながら「BEWARE BOYFRIEND」の映像が見つからなかったので、かわりにアルバム・トップの曲の映像を。BBC「TOP OF THE POPS」より口パクの擬似ライブ。司会はあのジョン・ピールです。
2008年01月12日
■速報、Nick Lowe 30周年記念再発！
今日は一日外出していて深夜に帰宅後メール・ボックスをチェックしてたら嬉しいメールあり。2月19日にYep RocよりNick Loweソロ初期の名作「Jesus of Cool」が30周年を記念して再発です！UKオリジの「Jesus of Cool」とUS版「Pure Pop for Now People」双方のマテリアルを全部入れてさらにボーナス・トラックを加えた全21曲。未発表曲はなさそうですが、かなりレアな「Cruel To Be Kind」のオリジナル・バージョンとかおなじみのベイ・シティ・ローラーズがらみの曲とかStiffに捧げた「I Love My Label」とか、アルバム当時の周辺曲の数々を収録とのこと。同発のアナログは限定盤。当然両方買いですね。HPにリマスター関連の記載はないものの、以前のCDは10年以上前だと思うので当然2008年仕様にはなっていることでしょう。昨年は新譜出したりツアーしたりTV収録したりと活発だったロウ先生、また来日してくれないですかね。Yep Roc Recordsの予約案内ページ
http://store.yeproc.com/album.php?id=13159
※上記で試聴もできます。
ぜんぜん関係ないけど、今日行った中目黒のBird Song Cafeで知られざる女性シンガー（日本人、美人とのウワサ）のインディー盤を聴かせてもらったらこれが凄く良かった！帰宅後ヤフオクを検索、すかさず出ていた2枚（両方とも日本曲のカバー・アルバム）を落札。選曲も良い。届いたら後日報告します。
2008年01月02日
■THE BEATLES / Magical Mystery Tour
Magical Mystery Tour今年の一発目は例によってビートルズをアナログで聴く。マジカルな一年を願ってコレです。妻は元旦も仕事で出かけてしまったので、TVもそこそこにとっかえひっかえ聴きながらお仕事。ジョージ・ハリスン同名アルバム、キャロル・キング「ライター」、クラフトワーク「ヨーロッパ特急」、アニタ・オデイのレオン・ラッセル曲、スプリングスティーンの'80年ライブ（ブート）、ウエイン・ショーターのブルーノート盤などなど。あいだに灯油を買いに行ったり、雑煮を作って食べたり、メールを送ったり細々した作業。明日はアナログの高額盤を20枚くらいヤフオクに放出する、予定。
それでは、今年もどうぞよろしくです。
